27 jin2055金沙网站家机构参展的北京画廊周,引入

2019-05-28 作者:科学研究   |   浏览(142)

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随着第三届画廊周北京于 22 日开幕,一大批北京艺术机构迎来年后首展。

用何种方式去叙述时代的转变,是道格·阿拉肯此次展览中可以探讨的问题。重叠中反射的影像,躯体里脉动的光影,精神雕塑的手杖,宽敞空间的三件作品,让停留、思索、惊讶,随感而来。林冠艺术中心举办的美国艺术家道格·阿提肯的同名个展,是艺术家在中国大陆地区的首次个展,初次的呈现是否带有艺术家最为本质的表达,需要从艺术家与其作品的视角窥探。

本届画廊周共有 27 家画廊及非营利机构参与,新增的参展机构有林冠艺术基金会、拾万空间、松美术馆、星空间、Tabula Rasa 画廊——数量上比去年更多,但背后其实是新老画廊的一次更迁。

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798 艺术区创始人王彦伶表示,画廊周北京的定位是要在国际对话的语境中,向全世界呈现中国的最先锋的当代艺术。而举办到第三届的画廊周北京,与上海和香港相比都显得尚未形成气候。今年同期,还举办了首届“北京国际艺术高峰论坛”,欲借此形成更具影响力的话语场域。

道格·阿提肯《新纪元》2018 年 展览现场 ©艺讯网

今年设立了三个特约单元。艺访单元与苏黎世艺术周达成交换合作,首次将两家苏黎世的中型画廊带到了 798 艺术区的展览空间中;新势力单元聚焦于一批中国年轻艺术家的创作;公共单元则在 798 的户外空间以及北京瑜舍展出了大型的雕塑和装置。

道格·阿提肯1986年生于美国,多媒体艺术家。从1994年他在纽约303画廊举办的首次个展到今天中国大陆地区的首次个展,道格·阿拉肯与其作品逐渐被人们所熟悉。1997年他创作的第一件多媒体作品“Diamond Sea”,就运用影像装置呈现他在南非地图时对纳米比亚一个“空白点”的好奇故事开始。2000年道格·阿提肯的新媒体艺术品“Glass Horizon”,将一双眼睛投映到维也纳Secession艺术中心的外墙上。

画廊周的设置原本是为画廊之间的交流以及藏家服务,比如画廊周北京每年都定于香港巴塞尔的开幕前夕,就是为了让藏家、画廊主、艺术家们能高效集中地活动。而对于普通的观众,大可不必有要一口气看完的压力,这里是一些展览的导览,我们认为值得一看。

他第一次将数码媒介与室外建筑结合一起,探索城市建筑在影像媒介表达的多种思考。阿提肯创作的多媒体作品广泛涵盖多种媒介,融入影像、声音、摄影、雕塑、表演、偶发艺术和现场特定装置。他的创作将叙事电影、声音作品、单频道或多频道的影像作品以及装置,引向更为宏大和广阔的建筑、雕塑、装置和自然景观空间。

同期的两场纪实摄影展都将镜头对准了无名者的面孔。

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黑手党把巴黎、马德里、米兰、或布鲁塞尔的美梦卖给了他们,也把天堂的美梦卖给了你:那里有七十二个女童,有流淌着葡萄酒的河川以及挂满蜂蜜的树……

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你看,杀了我的你,我会想知道你的名字,你的故事和你的生活的片段,然后用摄影记录下来展示给世界,也许……可以解救你。

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常青画廊此次的摄影展《离别的你》是阿拉维在中国的首次个展。画廊将偌大展厅的巨幅墙面用于她的肖像摄影《摩洛哥人》,镜头中不论男人与女人,老者与幼童,丰富而迥异的风俗着装都以统一的视觉语言被郑重地记录下来。

道格·阿提肯《新纪元》2018 年 剧照

她的作品对于边缘而无声的人群赋予了直视的目光。《禁止穿越》展示了一名摩洛哥青年向欧洲欧流亡时遇上的面孔;《恶魔之岛》围绕着曾在被称为”恶魔之岛“的塞古因岛上,为法国工厂工作的移民工人;《穿越》系列则是撒哈拉以南非洲移民的肖像。这些人面对被动的现实而流离失所,被冠以统一的名目,通过朴实而平静的画面,阿拉维试图展现他们的个体尊严和文化多样性。

三件不同观感的作品,让展览变得神秘而不可轻易解读。当进入一个不能提供过多线索的展览时,通过作品去理解和构建一个观展的逻辑,是十分有趣与有益的事情。后现代艺术中所表现的和观者所感的,都具有同样的价值。道格·阿提肯善于用作品去叙述一种诗意的转变。在此次林冠艺术中心的展览中,道格·阿提肯依旧在叙述转变的意义。

星空间的摄影个展《春风》则来自于普利策奖得主、纪实摄影家刘香成。他以具有标志性的作品讲述了 20 世纪两个极为重大的历史时刻:中国崛起与苏联解体。

工业时代向数字时代转变:

此次展出的作品均选自于 1983 年企鹅出版社推出的摄影集《毛以后的中国》,为刘香成在 1976 年至 1983 年间作为美联社驻派中国记者所拍摄的作品。虽然身处关键的时代节点,刘香成的作品不局限于重大事件和政治层面的表达。事实上,这次展览选择的作品大多来自市民生活的视角——在一个巨变的时期,人们对新兴事物充满期待,历史的宏大叙事从普通人的生动日常中渗透出来。

重叠中反射的影像——《新纪元》

《春风》获得了本届画廊周北京最佳展览奖。在 3 月 28 日开幕的香港巴塞尔艺术展上,星空间还将带去刘香成的个展《红海余生》,由

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德国出版社 Steidl 出版的同名摄影集

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即将在港发行,记录了 1976 年至 2017 年间中国和俄罗斯两国的政治文化变迁,以及意识形态对社会景观的影响。

道格·阿提肯《新纪元》2018 年 展览现场

本届画廊周依旧呈现了大量的绘画作品,从德国当代艺术家弗兰兹·艾稞曼的抽象迷幻风格,到孙大量兼具情色与童话色彩的超现实绘画。其中, Tabula Rasa 画廊的漫画家个展《市井: anusman 的一年》格外富有生趣。

潜入漆黑通道,进入画廊的第一个空间。动态的光影在六角形的替换镜面中反复重叠映入视野,步伐被莫名的眩晕止步,暂留观看影像《新纪元》。艺术家耗费一定的心思,邀请到移动电话之父马丁·库帕进入影像,他于1973年发明了第一部移动电话。影片的灵感来自于他对这种无处不在的设备发明者的研究和对话,并将库帕的故事编织成关于人类历史和未来的诗意叙述。

整个展览空间被被虚构为市集、街角、棋牌室,凹陷的区域拉了条线布置成套圈儿的游戏场,一个角落躺着一个“乐足板”——“乐足是指乐于为妻子洗足之意”,鼓励观众试滑,墙上则都是漫画家 anusman 的所思所想,喃喃自语 。

移动电话成为理解展览的关键词,也串联起作品与作品的联系。影像的叙述通过解构的方式,将短暂而具有符号性的画面拼接,用抽象的概念还原互联世界中的自由与孤独。被镜面重叠的画面与观者,影像中拼接的叙述情节,在此种空间的展示与影像的叙述中,更突显出互联与自由概念在历史时刻的表达。从影像中抽离出的碎片化视觉符号与概念,叙述着手机发明后的时代,怎样改变着人们。

每三日需选纸一次 纸分四种 价格不一 生活常用一种即可 吾偏爱无芯的卷纸它不占地 并且运输成本应该也不大 其实主要还是因为更便宜

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中联航的所有东西都是收费的 毯子二十元可以带走 饭分两种档位 三十五元的咖喱鸡 五十八元的红烧鸡块饭 这种设计很用心 表面看起来有选择 但潜在意思是告诉你三十五元里面的东西肯定只值这么多

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anusman 曾出版畅销漫画书《门先生》,他独特的水墨风格和碎碎念让人能放下心来,一缓需要“解读艺术”的压力,尤其是在画廊周这样密集的观展体验之中。

道格·阿提肯《新纪元》2018 年 展览现场 ©艺讯网

不论漫画场景是车站、菜场、公园,还是饭馆,都是为人们所熟悉的”市井“风貌;作者随性但偶而也有些拧巴也很是可爱,完全不惧于把自己的一些小心思袒露出来,“潦草地写着一些大实话”。

物质向非物质转变:

画廊周的第一个周末,从策展人和艺术家中听到最多的评价是“用力了”,相比往年只是凑到同一个时间开幕,举行到第三届的画廊周北京比以往准备的周期更长,大部分画廊机构推出了今年颇为重磅的展览。几家非营利机构合作的国际艺术家都可谓“明星级”。

身体里脉动的光影--《三个现代人》

林冠艺术基金会推出了美国视觉艺术家道格·阿提肯( Doug Aitken )个展,阿提肯以大规模数字科技装置和多媒介应用而闻名,展览展出了《新纪元》、《三个现代人》、《越界》三件作品,沉浸式的影音装置让人眼花缭乱;木木美术馆联合极简主义艺术家理查德·塔特尔( Richard Tuttle )举办个展《回赠》,作品涉及雕塑、架上油画、纸本绘画和诗歌等媒介;松美术馆主办了法裔艺术家路易丝·布尔乔亚的个展《永恒的丝线》,她充满表现力的大型装置和雕塑制造出一个奇想又困惑,亲密又诡异的世界,也为她赢得“ spider-woman ”的名号。

步入第二个空间,观者会邂逅安置在原木地板上熟悉的陌生人,三个现代人,躺着、坐着、站立,各持手机状态。在宽阔的灰暗空间中,白色的躯体里脉动着云彩般的光影,随着音乐的节奏闪烁。充满现代美感的装置作品,却展示出道格·阿提肯所谓的悲剧,人性在不可避免地被数字技术所吞噬。这件作品探索了一种转变的景观,在空心雕塑的体内,散发、闪烁、犹如脉动,这脉动的光影如同数字技术的物质载体,物质向非物质进行转变。三位忘记呼吸的人,在数字技术的互联中产生关系,但在物质空间中相互隔离。他们在隔离和绝对互联之间创造了不断变化的并置。

长征空间和麦勒画廊分别推出了中国”85新潮“之后的重要画家、观念艺术家吴山专和王兴伟的绘画个展,两者的作品都充斥着政治符号和大量的隐喻象征。从可辨识的人物面孔到宣传画大字,一方面戏谑夸张,一方面又沿袭了革命艺术的风格痕迹。

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今年还特设了新势力单元,试图补充这类大型艺术活动中常常缺失的年轻艺术家的声音。

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新势力单元在 798 艺术中心一楼的场地以群展的方式呈现,围绕“此地有狮”这一主题,展出了 31 位艺术家近 40 件作品。作品从话题到媒介都多种多样,但一如许多群展显出的问题,命题宏大,解释晦涩,不免拼凑的嫌疑。

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展览介绍中讲述,“ hic sunt leones ”原本是一个拉丁词,常被古代水手用来在地图上标注一些未知的领土,这里有危险的狮子、龙和海蛇等各种野兽。借此意喻不断变化,愈发陌生的世界,因而这些作品看起来更像是年轻一代艺术家对于身处现实的反应与考量,不论是对于移民阶层、气候问题,还是政治事件、新生产方式下的劳动关系……

道格·阿提肯《三个现代人》2018 年

从 80 年代中国当代艺术的启蒙新潮到当下,此次呈现的作品多和现实紧密相连。另一名“ 85 新潮”的重要艺术家王焕青在蜂巢当代艺术中心举行了自 1982 年以来作品的大型个展,编年史的叙事展现出艺术家的语言逐渐抽象和内化的过程。

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在第二章的导言中他写下:我不想假装对社会、政治等等问题无所触动,但我也不想假装内行,表面化地应对这些问题,我更在意自己的处境感,处境感随时刺激我由内而外地感觉社会和政治形态。

速变社会向道德暮色转变:

王焕青 Wang Huanqing 北方故事 Northern Tales 1990 布面油彩 Oil on canvas 65×80cm以下是完整的展览指南:

精神雕塑的手杖--《越界》

  1. 道格 · 阿提肯

踏入第三个空间,将近4米高的岩石混凝土雕塑矗立在水池之上,雕塑呈剪影状,轮廓的主体为印度“非暴力不合作运动”的偶像人物圣雄甘地,雕塑名为《越界》。纪念碑式的雕塑边缘有开口,水从石板的豁口流出。水滴从高处滴落水池中,产生急促的水流声,在空中回响。静止的物质转变为动态的瀑布,甘地的拐杖由空心的树脂构成,内部充满律动的光电。急促的水流声与闪烁的光影就是现代社会快速发展的隐喻,圣雄甘地的道德与精神载体被巨大的雕塑所指代,昔日的道德与精神在高速发展的现代社会状态下,逐渐走向暮色。我们如何在日益过度联接的数字时代对抗日益衰落的精神归宿?

展览地点:林冠艺术基金会

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展期: 2019 年 3 月 23 日至 8 月 4 日

道格·阿提肯《越界》2018 年 装置

通过沉浸式影像、声音和雕塑装置作品,揭示现代社会和文化的奇特面相,展露当下数字互联网态生存所蕴含的积极和消极两面。

水、钢、木头、玻璃纤维、石头和水泥

  1. 理查 · 塔特尔个展:回赠

本次展览的三件作品,通过三个空间的串联揭示三种观念的转变,以手机的发明为起点,反映技术时代人类同步与非同步的状态,又以三个现代人为折点,写照出真实社会中人类互联与孤立的困境,最后以《越界》作为终点,再次追问数字化的高速社会是怎样消解历史的道德与精神存在的。展览创造了当今数字当代风景的碎片化叙述,作品中叙述的转变却是美感的、思辨的、诗意的。道格·阿提肯乐于表现从工业时代到数字时代所带来的社会剧变,这种变化影响我们呼吸、行走、观看和倾听的方式。在这个景观中,道格·阿提肯的作品犹如路标,让观众暂留、驻足以及评估周遭的环境。

展览地点:木木美术馆

文丨林路

展期: 2019 年 3 月 16 日至 6 月 16 日

(作品图片除标注外均由主办方提供)

回顾纵览艺术家长达五十年的艺术生涯,一百余件塔特尔最为知名的作品将在展厅里围绕艺术家设计的符号展开。

——TRAVEL WITH ART——

  1. 准自然 —— 生物艺术,边界与实验室

-带你看展-

展览地点:现代汽车文化中心

展览信息

展期:2019年3月22日至6月16日

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青年策展人魏颖凭借该展,获得第二届 Hyundai Blue Prize “创意能量”( Creativity )大奖。展览围绕大奖主题“未来演化”(Future Humanity),从全球观的角度对生物与地球、社会与环境、存在与灭亡进行了深入浅出的呈现与讨论。同时,也预测了艺术与科技的结合在未来的各种可能性。

展览时间:2019年03月23日 -2019年08月04日 每天 10:00 - 18:00

  1. 吴山专:今天后来成了节日

展览地点:北京 朝阳区 酒仙桥路2号798艺术区798创意广场东侧

展览地点:长征空间

费用:免费

展期:2019年3月16日至10月13日

主办方:林冠艺术基金会

此次展出吴山专三十?来所创作的平面绘画作品——两百多幅作品组成这个“节日”的场域。吴山专作为“八五新潮”的重要人物,于 1986 年成立“红色幽默”小组,并于 1990 年创立“国际红色幽默组织”,以幽默和讽刺的方式反思政治性的主题。

  1. 王兴伟:面相之谜

展览地点:798艺术区麦勒画廊

展期:2019年3月21日至5月12日

  1. 陈彧君个展

展览地点:当代唐人艺术中心

展期:2019年3月9日至4月28日

陈彧君近十年来最重要的大型个展,展览由崔灿灿担任策展人。本次展览将用唐人北京两个空间共同呈现。第一空间旨在探讨陈彧君的作品与空间的关系,呈现艺术家创作思考的源头和轨迹;第二空间将集中展示他的大型平面创作,展现其在艺术语言上的推进和持续性实验。

  1. 安德烈 · 布特兹个展

展览地点:博而励画廊

展期:2019年3月2日至4月14日

艺术家安德烈·布特兹自2018年以来创作的布面丙烯和铅笔手稿。

  1. 利拉·阿拉维:离别的你

展览地点:常青画廊

开幕时间:2019年3月23日下午5点

  1. 刘香成:春风

展览地点:星空间

展期:2019年3月20日至5月18日

  1. 梁硕:景区

展览地点:北京公社

展期:2019年3月21日至5月4日

在本次展览中,梁硕将以绘画为主要媒介呈现他对古今、时空观、意识形态、审美的理解,并在展览现场营造具体的服务于观看这些绘画的空间形态。

  1. 王焕青:85新潮以来的艺术创作

展览地点:蜂巢当代艺术中心

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